文学剧本是电视剧的基础,由剧作者完成,是未来电视剧的框架,对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。

  就篇幅而言,一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟,写成剧本大约一万五千字到两万字之间,包含的场景多则七十到一百以上,少则十几个乃至几个场景。成都新锐艺术培训学校觉得也有较长的,如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》,每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧,每集长度不过二十多分钟,写成剧本也不过六七千字左右。

  在对剧本的要求上,剧作者与导演视角总是有所区别,剧作者往往有较强的表现欲望,希望剧本有更强的文学性和可读性,导演看重的是可拍性,注重剧本的情节和结构,讲究视觉效果,其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去,剧作者与导演对剧本的不同要求,也就形成了两种文学剧本样式,一种偏重文学性,另一种则偏重镜头感。

  1、偏重文学性的剧本

  特点:

  (1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”),而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础,又能成为一种普通读者阅读的文字读物。

  (2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落,但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类,而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。

  (3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类),而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。

  [示例一]

  1921年1月的一天,午后。

  伦敦,泰唔士河畔,码头上。

  冬天的伦敦,细雨中,浓雾渐渐散开,但湿气还是时时扑面而来。 接船的人群中,徐志摩身着深灰色长大衣,外裹一件雨衣,戴着礼帽,衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞,左手捧着一束鲜花。一旁,站着刘叔和,也是一身御寒的衣着。

  一会儿,一辆黑色小车驶近,停下,陈西滢从车窗内探出头来,抬手向徐志摩打了个招呼: “志摩,我先去把车停好。”说完,小车慢慢向停车场驶去。

  停好了车,陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。

  徐志摩: “来,来, 西滢兄!叔和,这位就是陈西滢先生,说好了今天介绍你们见面的。”

  刘叔和走向陈西滢:“久仰, 久仰! 志摩早就说了,

  您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”

  陈西滢: “叔和兄的大名,我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识,十分荣幸。”

  徐志摩: “好了好了, 都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。”

  刘椒和: “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。

  不,这话不对,志摩的家眷一会儿就到,他不算沦落人了,不与我们为伍了!”

  2、偏重于镜头的剧本

  特点:

  (1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的,并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此,多采用对动作或画面的直接白描,不追求文采,无可读性。

  (2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。新锐艺术培训觉得在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号,场面发生的地点、时间等等。

  [示例二]

  (1)校园(外 日)

  俯看,浓郁的树木,古色古香的建筑。

  越过大片树林,看见一片湖水。

  湖光粼粼,杨柳依依。

  湖畔的长椅上,相依相偎的恋人,埋头读书的学生。

  对面,几幢红砖大楼,由远而近。

  (2)机房(内 日)

  齐雪竹坐在电脑前,专注地看着着电脑屏幕。

  细长的手指在键盘上熟练地跳动着。

  屏幕上出现一行行英文字母。

  齐雪竹看着屏幕低声念着。

  字幕:齐小姐:我们已于4月16日收到您寄的电子邮件,您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金,对此我们深表遗憾并祝您好运……

  齐雪竹呆呆地看着屏幕,抬起双手,插进自己头发里,摇着头,痛苦而困惑,喃喃自语:天啦,这到底怎么回事……

  声音越来越大,在大楼里回响。

  (3)教室(内 日)

  萧锋站在讲台上面对学生,侃侃而谈:……在我看来,“己所不欲, 勿施于人。”这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情,我们都应该设身处地为别人着想。 自己不想得到的,别人肯定也不想得到。譬如说……

  呼机的响声。萧锋住口,皱着眉头往下看着。

  台下, 学生们回头看着, 目光集中一个学生身上。

  学生满脸通红,低头把呼机关上。

  萧锋淡然一笑:譬如说,假如你是个老师,此刻站在讲台上讲课的是你, 那你肯定不希望听到这种声音。

  教室里又响起了呼机声。

  萧锋停住嘴,皱起眉头,看着底下的学生:谁的呼机?肯不能关掉?

  学生相互看着,有人摸出呼机来看着。

  萧锋神色严厉:把呼机都给我关掉!

  有学生笑着:老师,是您的呼机!

  萧锋伸手往腰间一摸,把呼机拿出来看了看,尴尬地笑了笑:哦,对不起!

  学生们看着萧锋,哄笑。

  (3)经常明确地从技术上规定拍摄的方法,甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美——)也作出许多的较为具体的指示。

  [示例三]

  (1)外景。泰晤士河口, 日落。风在尖声呼啸,宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来,他沿着弯曲的小道跑向摄影机,摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架,匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。

  (2)外景。教堂墓地, 匹普的中景。他拿着一束冬青枝,爬过倒塌的石墙。当他从墓地和老坟旁边走过时,摄影机跟着他摇向右方。他走向其中一块墓碑,在它面前跪下,摄影机继续摇拍——现在是他的中景。

  (3)中景。匹普跪在坟前,风还在呼啸。匹普拔掉一棵凋谢的蔷薇丢在一旁,又重新拍好土,然后把那束冬青枝放在坟顶工靠近有字的墓碑旁。树枝的折裂声。

  (二)分镜头剧本写作格式

  亦称导演剧本或导演台本,是导演案头工作的集中表现,是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。

  导演对文学剧本进行分析、研究以后,将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象,通过分镜头的方式诉诸文字,就成为分镜头剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。成都新锐艺术培训中心觉得分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图,是摄制组统一创作思想,开展工作的主要依据,它有利于保证摄制工作的计划性。

  我们把[示例二]改写成分镜头剧本,从中体验一下两种剧本的不同差异,也可看出编剧与导演不同的视角。

  (三)完成台本

  完成台本被称为镜头纪录本。是在整部影片拍完后,由场记完成的工作。任务是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容,原原本本地纪录下来,并详细写