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影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。
表演节奏与人物性格的多面性“表演艺术创造角色的历程，经历了由表演程式一人表现人一人演人的过程。”“ 人演人”的阶段就是需要演员创造生活化的角色，这是由电影的纪实性决定的。
影视表演的基本技巧：影视表演基础训练：消除紧张与松弛肌体、演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。
语言技巧训练 影视表演的语言技巧训练，由吐字发生开始，一般包括声母、韵母、四声词组、古诗、绕口令、寓言、散文、演说、对白、独白等形式的练习，该练习要贯穿表演学习的全过程。
激情表演练习 激情表演分为两种：一是演员的创造激情，指演员怀着怎样的心理状态进入创作。另一种是角色，即人物的激情。演员通过内、外部技巧创造出人物的情感和情绪的高点—激情。
唱念做打是中国戏曲表演的四种艺术手段。其中，唱涉及唱腔技法，强调旋律与节奏的和谐；念指的是念白，即朗诵的技巧，要求清晰有力，富有音乐性。
唱腔 唱腔是戏曲表演中最基本的艺术手段之一。它是通过声音的高低、快慢、轻重等变化，表现人物的情感、性格、境遇等。唱腔需要演员具备良好的嗓音技巧和表演能力，能够准确地把握节奏和音调，使唱腔更加生动、真实。
表演手段：唱念做打；表演技法：手眼身法步.戏剧表演艺术在戏剧艺术中的地位与作用 戏剧演出的各种艺术成分都是在剧本基础上进行的二度创造，但从戏剧艺术的综合性看，表演艺术在各种艺术成分的综合中是占中心地位的。
1、演员的表演。首先是现实中人的生活过程的再现，既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以“电影角色要以人类的有机性去建立起角色的有机性。电影演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。
2、演员创作人物角色，在这里，第需要自己的生活，第需要自己的灵性，同感的能力，或者说，想象力，第需要和导演交流，不断扩充角色的背景，以保证自己想象的人物，在导演的框架范围内。
3、小品表演的技巧有：讲话要清楚明亮，尽可能使用普通话，方言要针对方言受众。语言的技巧非常关键，每一句话的起承转合、音调、语速都要用心去抠；表演需要配合。
表演哭戏技巧基础训练如下：角色代入法：就是深入体会角色的感觉，真正了解角色的悲伤，让眼泪自然而然地留下来，这就是所谓的入戏。调动情绪法：如果没办法入戏，那就尽量调动自己的情绪。
最好的方法就是想想最伤心的事、最憋屈的事、最痛苦的事，转移注意力和情景，快速的处在痛苦之中；最完美的方法是演员要深入的去体会角色里的当时的感觉，就是平常说的入戏。
投入角色，动真情，在回忆里汲取灵感。借助场外帮助，比如洋葱或眼药水。不要吝啬，多多求取前辈指导，舞台不是一个人表演的场合，能被带戏，是很多演员梦寐以求的事。
演员怎么用10秒就能哭出来呢 滴眼药水+化红眼圈法。 含泪打转+落泪一气呵成法。 想想自己的伤心事情，想自己最憋屈的事情，想自己最痛苦的事情，想自己最爱的人失去的感觉。
想一件伤心的事，让自己投入到情绪中去。深入体验一番角色内心 演哭戏的技巧有什么 最好的方法就是想想自己最伤心的事，自己最憋屈的事情，自己最痛苦的事情。转移注意力和情景，让自己快速的处在痛苦之中。
作为一名演员，是需要有自己的性格特点的，要有自己的个性。要是你的身上没有一点能够让人能够记住你的特点的话，那你光靠漂亮在演员的这个行业也是走不长久的。
考试时瞟台、声音太小、态度冷漠、站位背对老师和注意力分散都是考试中应该避免的。表演专业考试过程中，有的考生不把注意力投入到考试中去，总是不自主的去看老师的脸色，观察老师的反映，这样的话，就取得无法正常的发挥。
其次，还需要注意服装要和自己表演的内容相贴合，甚至在这些方面去挖掘一些记忆点，比如你是表演一个民族舞蹈，那么你可以穿一个到小腿的艳丽裙子，既能与其他人有所区别，又不会过于招摇。
服表专业身高是入学的标准。除了身高之外，女生身材不易过胖，男生不易过于瘦弱，五官立体，轮廓清晰，而且最重要的是需要掌握一定的服装表演技巧。最好是经过专业的模特机构的培训。因为模特高考面试时需要考察考生的台步基础。
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